Un oceano de sonidos

"You've got your reasons, and me I've got mine. But all the reasons I gave were just lies to buy yourself some time..."

Los Arcade Fire son un grupazo. Hace un par de años que cayó en mis manos su primer disco, Funeral, y bastaron un par de oídas para colocarlo entre mis referencias. Esperé con ansias su nuevo disco, pero al escucharlo no estuvo a la altura de mis espectativas, por lo que quedó almacenado bien en el fondo del disco duro. Hasta que hace un par de semanas he vuelto a oirlo (Y al hacerlo sin esperar demasiado, me pareció un disco bastante bueno...) gracias al tema "Ocean of Noise", que escuche en la radio, y que me dejo completamente enganchado.
Con un bajo hipnótico, y una atmósfera cargada de una gran variedad de sonidos (Con 7 integrantes multintrumentistas, se pueden dar ese lujo...), la canción va avanzando coherentemente hasta llegar a una babel de "ruidos", potenciados gracias a la acústica del lugar donde se grabó el disco(Tengo entendido que fue en una antigua iglesia...). Me encanta especialmente el final del tema, con esas trompetas que rescatan toda la melancolía que transmite ese instrumento (Hace mucho tiempo, lo consideraba solo un acompañamiento para canciones tropicales...Pero eso fue hace mucho tiempo...). Así que, nuevamente, quedo a la espera del nuevo disco de esta banda, esperanzado, como hace un par de años, en las sorpresas que nos puede entregar esta enorme y talentosa banda.

Arcade Fire - Ocean of Noise
Album: Neon Bible - 2007

Dark a lo pinche cabron

"...Viento, amarranos, tiempo, detente muchos años..."

Comencé a interesarme por los mexicanos de Caifanes a mediados de los 90, cuando empecé a disfrutar cada vez mas de rock y pop en español, pero con raíces fácilmente identificables con ritmos latinoamericanos, como Los Tres, Aterciopelados, Fabulosos Cadillacs, Cafe Tacuba, etc. Me parecieron una excelente banda, con temas potentes, letras bien cuidadas, y que al escucharlos era fácil adivinar que venían del lado Sudaca de América. Es por eso que me sorprendió tanto, al bucear un poco en su discografía, que su primer disco tuviera un sonido tan británico, tan dark. Era como escuchar a los The Cure, pero en español, y con un Robert Smith algo más negrito (Saúl Hernández). Y a pesar que creo que el valor agregado de Caifanes está en los discos que sacó en los 90, es precisamente en su primer disco donde encontre el tema que más me gusta de la banda. Viento suena genial, es una canción redonda, con una base de guitarra que mantiene la fuerza del tema de inicio a fin, y con la voz lastimera de un Saúl Hernández a punto de desmayarse. Al fin y al cabo, a pesar del parecido con otro grupo, las comparaciones siempre han sido odiosas, así que mucho mejor es disfrutar el talento inegable de esta gran banda.

Caifanes - Viento
Album: Caifanes - 1988

Un crack de verdad

"... imaginar que las calles son estadios, y las balas papel picado, las sirenas eran cantos, y un gol ahogaba el llanto..."

Siguiendo con el ambiente futbolero (Grande Chile, y grande Bielsa!!!) - aunque aún impactado con el rambo argentino, que me llevó a crear otro blog - subo otra canción dedicada al reporte rey. El grupo "Los Miserables", futboleros declarados, le dedicaron un albúm completo al deporte rey, en donde aparecen un par de temas memorables. Uno de ellos es "El crack", canción que me lleva directamente a mis tiempos de niñez, de las pichangas de barrio (En tiempos en que aún se conocía la vida de barrio...), en donde hasta una tapa metálica de bebida servía para armar un partido y agarrarse a patadas. Un tema netamente melancólico y emotivo, que además la banda le dedicó a un grande como Carlos Caszely, todo un crack tanto dentro como fuera de la cancha. Porque Don Carlos, aparte de sus dotes futbolísticas que lo llevaron a ser un ídolo nacional, fue tal vez el único futbolista chileno que se opuso públicamente a la dictadura de Augusto Pinochet, sin renegar de su tendencia política de izquierda. Como ejemplo de que no transaba en sus convicciones, el mismo año en que se produjo el golpe de estado en Chile, y luego de clasificar al mundial del 74 junto con la selección, Caszely se negó a darle la mano al dictador en la recepción oficial que Pinochet le había preparado al equipo. Y aunque esto le trajo problemas a él y su familia, se mantuvo siempre en la misma línea, como lo hacen los grandes. Al fin y al cabo, en el mundo del fútbol hay muchos cracks, pero ídolos, realmente ídolos como Carlos Humberto Caszely, muy pocos.

El crack - Los miserables
Album: Pasión de multitudes - 2003

Campeón NO hay uno solo

"Naciste bajo el cielo azul, con el corazón de oro, junto a la gente linda de Viña del Mar"

El fútbol chileno tiene nuevo campeón. A pesar de que lo dieron por muerto varias veces. A pesar de que los medios de la capital tenían todo listo para celebrar el Pentacampeonato de Colo Colo, y así sumar y sumar rating y vender fácilmente diarios. A pesar de que en la ida le encajaron un 2-0 en los últimos minutos. A pesar de todo, el Everton de Viña del Mar dio vuelta la historia, para enfriar la marraqueta colocolina y coronarse campeón, despues de 32 años de espera.En mi caso, a pesar de ser hincha de Santiago Wanderers, por sobre todo soy un fanático del futbol y un enamorado de mi ciudad, por lo que estoy feliz por este logro de un equipo de los llamados "chicos" de mi país. Así que aquí les va uno de los temas más pegajosos (Si no el más...) que se han escrito para un equipo del fútbol chileno. No existen muchos registros de los orígenes del tema, pero al parecer fue escrito para el campeonato del año 76 por un ex integrante del grupo Congreso, y obtuvo tal éxito que paso a convertirse en el himno del equipo (No oficialmente, pero nadie se acuerda del himno oficial...) . Con ese bajo de base rítmica ochentera, y esas guitarras lloronas con efectos dignos de la mejor banda tropical de barrio, consiguen el objetivo de crear una canción capaz de trascender generaciones y, al menos a mi persona, cada vez que la escucho me vienen a la mente un montón de imágenes de mi niñez y juventud. Por todo esto, y porque escuchar un tema Kitsch nunca es perder el tiempo, venga este merecido: Salud Everton!!!

Ever for ever en el corazón
Jorge González - 1976

Nadie me quiere

"Take a ride, take a shot now, 'Cos nobody loves me. Its true. Not like you do..."

Escuche en algún lugar que los lolos de Portishead sacaron un nuevo disco. Así es que, mientras lo consigo por ahí (Solo con propósitos promocionales...), para seguir con las canciones alegres, y aprovechando este día lluvioso en mi ciudad, me decidí a recordar uno de los grupos que me hacían disfrutar de los estados de tristeza en los años 90. Portishead, sindicados como los creadores del trip-hop, supieron ganarse un espacio dentro del mundo de la música casi sin publicidad, solo ocupando como carta de presentación su brillante y muy personal propuesta. De hecho, sus 2 albumes anteriores dan cuenta de que al grupo le interesaba más entregar un material sólido que vender discos, pues al escucharlos no es posible encontrar puntos bajos, ni la típica canción de relleno. Y además, tomando en cuenta que se demoraron 11 años en sacar un nuevo disco de estudio, en vez de aprovechar su éxito en los 90 para forzar un trabajo de mediocre calidad. Mención aparte a su trabajo merece la voz de Beth Gibbons, que les da a las canciones una atmósfera de una oscuridad y textura única (La verdad, NO puedo imaginarme a Beth cantando "Vamos a la playa, oh oh oh" o "We are the world"...)
Este canción (La primera que escuche de ellos...) esta inserta en su primer disco, Dummy, de 1994, pero para mi gusto la versión mejor lograda de la misma está en el disco en vivo "Roseland Nyc live", en el que muestran una canción intensa, con una atmosfera más cruda y potente que la versión original. Si en estudio ya son buenos, en vivo Portishead demuestran el por qué sus fanáticos han esperado tanto por un nuevo disco.


Portishead - Sour times
Album: Roseland Nyc live - 1998

El predicador oscuro

"Out of sorrow entire worlds have been built, out of longing great wonders have been willed..."

Comencé a escuchar seriamente a Nick Cave por ahí por el 2003, luego de leer una revista que me regalo mi cuñado Ale con los textos de las canciones del australiano. Y desde ese momento lamenté no haber comenzado a disfrutarlo antes, pues el hombre se las trae desde hace muchos años con una propuesta intensa (Aunque algo repetitiva, pues, a pesar de la calidad y solidez de sus temas, no se esperan grandes sorpresas de Nick).
Como un ejemplo, esta es una hermosa declaración de amor a lo Cave. O sea, que retrata amores generalmente difíciles, oscuros, de futuro incierto. Y mezclando alegorías poéticas, filosóficas y religiosas. Aunque al menos este tema contiene algo más de esperanza, pues es un tema basado en la incertidumbre que nos genera la posibilidad de encontrar a "esa" persona que soñamos encontrar algún día. Está inserto en el álbum "The boatman’s call", que se destaca por los mínimos recursos músicales usados por "The bad seeds", pues esta banda, que acostumbra pasar de las baladas mas lentas a los temas mas desaforados sin perder su clásico sonido, en esta entrega contienen en algo su energía para dar paso a un disco más intimista.
Y a pesar del virtuosismo de su banda, el gran plus de Cave está en sus líricas, generalmente complejas y muy bien cuidadas, con el oficio de un poeta, y siempre al limite entre lo divino y lo profano. La primera vez que puse en mi trabajo al bueno de Nick, mis compañeros me dijeron que sacara a ese "weon" que no sabía ni cantar (Con uno de ellos francamente molesto por el tonito con que cantaba el hombre). Espero que las personas que lean y escuchen esto no piensen lo mismo...

Nick Cave and the Bad Seeds - (Are you) The one that I've been waiting for?
Album: The boatman’s call - 1997

Inmigrantes rubiecitos

"The hammer of the gods will drive our ships to new lands, to fight the horde, singing and crying: Valhalla, I am coming!"

A comienzos de los 90 cualquier tema que tuviera algún dejo de guitarras medio pesadas me desagradaba. Pero existieron algunas excepciones, como "Immigrant Song", de Led Zeppelin. La escuché por primera vez mientras estabamos en el colegio, y mi compañero "La Jova" intentaba convencerme de la preponderancia del rock de guitarras por sobre los que ocupaban teclado o bajos con mucho protagonismo, mientras intentábamos sacar una versión de "Stairway to heaven" en guitarra y teclado. Y me pareció un tema en extremo poderoso, con la gran voz de Robert Plant (vocalista), que con los alaridos con los que empieza el tema puede llegar a asustarte si te pilla volando bajo, sumada a una combinación guitarra - bajo - batería muy potente. En suma, una de mis canciones preferidas de Led Zeppelin. Es como escuchar una avalancha de nórdicos que se te viene encima, para darte guaraca en nombre de Odín. De hecho, este tema vio la luz luego de una gira del grupo a Islandia, y supuestamente está dedicado a Leif Eriksson, explorador (islandés) vikingo de quien se dice formó el primer asentamiento en América, 500 años antes de Colón. Se cree que Eriksson llegó a lo que actualmente es Cánada, en lo que es la isla de Terranova. Menos mal, pues ya sabemos como tratan en USA a los inmigrantes. Aunque tal vez traten mejor a los que no tienen la piel oscura.

Led Zeppelin - Immigrant song
Album: Led Zeppelin III - 1970

Rock después de los 30

"y oigo una voz que dice con razón, vos siempre cambiando ya no cambias más, y yo estoy cada vez más igual, ya no sé que hacer conmigo..."

Este tema me llegó hace unos días gracias a mi señora, que entusiasmada me pidió que lo escuchara. Y me agrado bastante, especialmente la madurez de sus textos, medio disfrazada con el humor y sarcasmo presente en todo la letra. En ella, el vocalista de los uruguayos "El cuarteto de Nos", después de enumerar las típicas cosas que llenan una vida relativamente joven, pasa a explicar lo que pasa por su cabeza con un estribillo extremadamente pegajoso y lucido. Y como se nota que el personaje que escuchamos es un tipo que ya paso al menos los 30, o que ya viene de vuelta en varios aspectos.
Lo simpático es que estas ideas son un lugar común para la mayoría de los que caemos en la categoría "adultos jóvenes", los que a veces sentimos que hemos hecho tantas cosas, y aunque queden mil más por hacer, nos damos cuenta que nuestro pensamiento inevitablemente va perdiendo frescura e inocencia, mientras el pesimismo que se empieza a instalar en nuestras vidas a medida que acumulamos más y más golpes. O sea, los cambios profundos se presentan cada vez con menos frecuencia, mientras nos sentimos cada vez más cómodos en nuestros papeles en la sociedad.
Bien por esta banda, que al parecer (al menos en este tema) supo adaptarse a las temáticas de su generación. (No como otros "grupetes", que siguen haciendo líricas estúpidas para quinceañeros, teniendo 50 o 60 años)


El cuarteto de Nos - Ya no se que hacer conmigo
Album: Raro - 2006

Morricone rockstar

Hace unas semanas me enteré de que Ennio Morricone venía a Chile. Una empresa financiera lo traía celebrando su aniversario, y repartiría entradas gratuitas a partir del día lunes 10 de este mes a través de su sitio en Internet. Lamentablemente, estas se agotaron (extrañamente) en aproximadamente 20 minutos, dejando a muchos internautas (entre los que me incluyo) echando chuchadas varias. Debido al malestar generalizado que causó esta situación, la empresa en cuestión organizó un segundo concierto, entregando las entradas personalmente. Pero nuevamente, debido a la gran demanda, se generó todo un caos, incluso con disturbios controlados por la policía y sus carros lanza agua. Y a pesar de todo esto, y de que me encuentro sin entrada para el concierto más importante del año, me siento extrañamente feliz. Y es que, independientemente de los que quieran lucrar revendiendo entradas, o los que van solo porque es gratis, es muy bueno que en mi país exista tanto interés por observar en vivo a esta leyenda viva, compositor de un tipo de música que, a pesar de ser reconocible, no sea del gusto masivo. O, tal vez, la música más seria es cada vez más masiva. Como sea, bien por todos los que irán, que disfruten del talento de este gran músico, y bien por los que no fuimos, pues tal vez estamos dando una gran señal a las empresas y los medios chilenos, demostrando que no solo la música basura es la que genera interés entre el ciudadano común de nuestro país.
Para los que no tienen idea de lo que estoy hablando, aquí les va una de las piezas más conocidas de Morricone, "El Oboe de Gabriel", el cual he escuchado en misas, semana santa y matrimonios (entre ellos el de mi hermanita), y en más de una ocasión me ha dejado al borde de las lagrimas. Es que es una melodía celestial, luminosa y esperanzadora, capaz de emocionar hasta a una piedra.

Ennio Morricone - Gabriel's oboe
Album: The mission (soundtrack) - 1986

Haciéndola corta...

"Amada, si subes a ver el suelo, dime donde están los muertos que han costado nuestras lágrimas"

Esta canción, escrita por el vocalista de "Los Tres", Alvaro Henriquez, me hace sentir extrañamente melancólico. Pues cada vez que la escucho me es inevitable recordar a mis afectos, especialmente aquellos que ya no están junto a mí. Y esto, a pesar de ser una canción muy personal para Henriquez. ¿Extraño, no? Inserta en un disco, en mi humilde opinión, sin demasiados puntos altos, Amada es una canción sin tiempo, que transmite cosas que fueron, son y serán. Sin detalles efectistas en el sonido (En el disco hacen hicapié de que el tema fue grabado en mono en el estudio) ni tampoco estribillos de ningún tipo, en solo 127 segundos el cantautor nos entrega, a través de oscuros versos, trazos de lo que ha pasado por su vida. En palabras del mismo autor:

"Es la canción más corta que he compuesto en mi vida, pero sin duda, la más hermosa. La escucho y me digo: 'Menos mal que la hice yo'. Me emociono cada vez que la oigo"

Si el músico más influyente de la música chilena de los últimos años piensa así... ¿Qué más podría agregar yo?

Alvaro Henríquez - Amada
Album - Alvaro Henriquez - 2004

Paranoideando

"What's there...? (I may be paranoid, but not an android)"

Llevaba ya muchos post sin haber publicado alguna canción de uno de mis grupos favoritos, Radiohead. Y voy a partir por la canción que considero la más completa de toda su discografía. Paranoid Android es en verdad 3 canciones claramente distinguibles la una de la otra, sin por ello perder el sentido del tema, con una letra medio incomprensible (no voy a venir a mentir sobre mis sesudos estudios de las alegorías poéticas de la canción.. ) pero que entrega frases que parecen calzar perfectamente con cada uno de los estados del tema (AmBItion makes yo look PRety ugly, RAAAiiin down come OON me, etc) , ayudados en gran parte por la entonación de su vocalista, Thom Yorke. Así, durante 380 segundos, Radiohead nos bombardea con un vendaval de emociones, matices y texturas sonoras, con una intensidad muy propia del disco en el que está inmerso. No por nada es considerada uno de los mejores temas de la decada pasada.
Leyendo por ahi, me enteré que muchas de las frases de la canción están sacadas de la obra "The Hitchhiker´s Guide to Galaxy" (Radioteatro y libro) de Douglas Adams. De hecho, uno de los protagonistas de la obra es Marvin, the "Paranoid Android". A ver si despues de leerla, esta obra maestra de los 90's me sigue entregando nuevas sorpresas.

Radiohead - Paranoid Android
Album - OK Computer - 1997

Aaayy...el amor...

"...When it suddenly hit me. I just have to let you know how I feel..."

Un poco contagiado con aquel invento publicitario llamado "día del amor" (O "día de San Valentín", para los más siúticos), y embriagado por sentimientos mamones que me bombardean por doquier, voy a hacer mi aporte músical en este día tan especial con el tema "Fistful of love", del talentoso y andrógino Antony Hegarty y sus geniales "The Johnsons". El tema no habla precisamente del amor de puestas de sol con fondos naranjas y parejas a contraluz negro (El cual, por cierto, detesto). Habla del tipo de amor que casi siempre queda fuera de las canciones populares y los poemas, amores viciosos, enfermos, de minorías. En este caso, el amor entregado a través de golpes, y la mezcla entre placer y dudas por parte de los amantes. Antony nos entrega esta historia de amor masoquista dentro de un disco (I am a bird now) que destaca por las emociones que transmite en cada uno de sus tracks. Con la corta, pero precisa introducción de Lou Reed, este tema es, a la vez, conmovedor y sorprendente. Absolutamente recomendable.

PD: Aprovecho de mandarle muchos besos a mi señora Chiki en este día, aunque no le dedico esta canción, precisamente.

Antony and the Johnsons - Fistful of love
Album: I am a bird now - 2005

La hija del terrorista

"All I wanna do is [Bang Bang Bang Bang] and a [Click Ching] and take your money"

En las últimas semanas he estado escuchando las canciones de Kala, el segundo disco de la indo-británica M.I.A. Y, como cuando me da con un tema me obsesiono, ya perdí la cuenta de las veces que escuche "Jimmy" (tema simpaticón, recomendable para gente sin muchos prejuicios con el pop) y el tema que hoy posteo, "Paper planes". Este es un tema que se basa en un sampleo a "Straight to Hell", de The Clash, en el que claramente destaca el pegajoso coro con su ruido de balas y cajas registradoras, y letra contestataria. Eso resume su estilo, letras incendiarias y transgresoras, mientras mezcla cuanto ritmo se le ponga por delante, dando fruto a una fusión que, al menos a mi, me atrajo bastante (hago la salvedad, pues en la red me he encontrado con todo tipo de comentarios. Claramente M.I.A. no es santo de devoción de muchos). Y en cuanto a sus letras, a pesar de que haciendo polémica es fácil ganar en popularidad y vender en estos días (M.I.A. ha sido censurada varias veces en EEUU, e incluso a esta canción, cuando se presento en el show de David Letterman, se le cortaron los sonidos de disparos) la propuesta de M.I.A. me parece hasta ahora coherente y fresca. Tal vez esa coherencia se basa en sus origenes, como hija de un lider rebelde de Sri Lanka, cuyo grupo armado fue declarado terrorista por los EEUU luego del 11-s. ¿Gran talento u oportunismo? Me quedo con lo primero.

M.I.A. - Paper planes
Album: Kala - 2007

El sonido perfecto

"...She calls my name, pulls my train, no one else could heal my pain..."

Vengo llegando de vacaciones, y mientras hacía zapping en TV me encontré con este tema, que me llenó de recuerdos de muchos veranos pasados. Lee Mavers, Vocalista, Compositor y alma del grupo, trabajo con esta y el resto del puñado de canciones con las que contaba durante años, tratando de sentirse completamente satisfecho con su sonido, buscando el sonido perfecto. De hecho, "The La's", el único albúm del grupo del mismo nombre, salio al mercado gracias a que los ejecutivos de la disquera que los había reclutado (quienes ya los veían como la gran promesa de la música británica), robaron las pistas en las que trabajaba Mavers para editar de una vez por todas su primer LP, que fue alabado por público, crítica, integrantes del grupo y por todo el mundo, salvo por el bueno de Lee. Luego de un tiempo, Mavers abandono el grupo, transformandose en leyenda viviente, alrededor de la cual se tejieron infinidad de mitos que hasta hoy perduran (Se cuenta que el tipo siguió grabando una y otra vez There she goes, que tenía un nuevo material increíble, al que accedían solo algunos iniciados, etc). Lo que si es tangible es que "The La's" dio paso a lo que se conocio en los 90 como Brit pop (Liam Gallagher de Oasis, una mala copia de Mavers, ha dicho que ellos llegaron a terminar lo que L'as había comenzado), y que crearon uno de los himnos del movimiento, imitado mil veces, y jamas igualado. No soy quien para decir si es la canción perfecta, pero "There she goes" es una de esas canciones pop que escuchas mil veces, y siempre deseas repetirte el plato.

The La's - There she goes
Album: The La's - 1990

Un canto de ángeles

"...No sufras más, quizás mañana nuestro llanto quede atrás..."

Recuerdos. Radio Festival, y desayunos escuchando radios AM. Orquestas desafinadas en una fiesta del vecindario. Un par de cervezas escudo de litro en algún Bar de Valparaíso. Nostalgia. Esas son algunas de las sensaciones que me recorren cuando escucho a una de las bandas más influyentes de la escena músical chilena del siglo pasado. Los Ángeles Negros son unos de los pocos grupos chilenos que pueden jactarse de haber creado un estilo músical propio, al tomar la música romántica de la década de los 60, y fusionarla con bases rockeras. ¿El resultado? Una mezcla que se expandió rápidamente por toda latinoamérica, mientras surgían por todas partes imitadores de su estilo. Destacaba especialmente el vocalista, Germain de la Fuente, con esa voz tan siutica, tan desgarradora, tan chilena con las que se crearon verdaderos himnos de nuestro pueblo. Lamentablemente la vida de la formación original del grupo fue corta (Actualmente existen varios grupos con el mismo nombre...), y su legado no fue realmente apreciado por nuestro chaquetero Chile. Un par de generaciones (Finales de los 70, y los 80) los olvidaron, o al menos los tildaron despectivamente de "cebolleros", lo cual se revirtió en los 90, con los homenajes a su música por bandas como Los Tres y Los Bunkers, entre otros. Y en buena hora, pues pienso que en la música de gente como los Ángeles Negros esta la verdadera identidad nacional, en ella están nuestros recuerdos, los de nuestros padres y abuelos. No solamente Mozart es cultura, ni el arte se crea solamente copiando lo extranjero. En un país con identidad cebolla, estoy orgulloso de ser un cebollero.


Los ángeles negros - Y volveré
Album: Y volveré - 1970

El regreso del Mahoney

"...oh alexander I see you beneath, the archway of aerodynamics..."

Aprovechando mi fugaz y confuso encuentro con el amigo "mahoney", en un pasillo de mi propio trabajo el pasado viernes (Quien sabe que estaba haciendo ahí. Tampoco alcance a preguntarle por que traía un serrucho en la mano, siendo que nunca se le dio la carpintería...) recordaré una gran banda que conocí gracias a él. Los Pixies, la gran influencia de algunas de las mejores bandas de los 90 (Kurt Cobain confesó que su intención era sonar como ellos...) me descolocaron desde el inicio con su estilo crudo, con mezclas de pop, buenas metáforas y frases sin sentido con las que a veces adornaban sus canciones. Alec Eiffel tiene un poco de todo eso, en un homenaje al creador de la famosa torre parisina que me encandila especialmente en el final, en donde el tema se transforma de un tema medio punketa y distorsionado a una serie de dulces coros alabando a Alec (además del genial acompañamiento de la guitarra de Joey Santiago), sin perder el ritmo inicial de la canción. En resumen, gracias totales, mahoney. Puedes quedarte con mi jodido trabajo.

Pixies - Alec Eiffel
Album: Trompe le monde - 1991

Guitarras, Amor y Sarkozy

"...on me dit que nos vies ne valent pas grand-chose, elles passent en un instant comme fanent les roses..."

La buena de Carla Bruni, a pesar de su fama de come hombres, y de su bombástica exposición mediática por su relación con el presi francés Nicolás Sarkozy, es una mujer con un gran talento músical. Hija de padres músicos, y asquerosamente rica, en todos los sentidos de la palabra, me sorprendió un día cualquiera del 2003, con su cautivante voz y un tema que con solo una guitarra logra una atmósfera cautivante. Basta cerrar los ojos, y puedes imaginarte a Carla en el living de tu casa, armada con sus cuerdas, y susurrándole al amor y al desamor. De hecho, en su primer álbum debe ocupar en contadas ocasiones más instrumentos que su guitarra y su voz, por lo que me sorprendió aún más el logro de un disco tan intenso de emociones. El 2003, cuando la escuche por vez primera, el nombre de Carla Bruni no me decía nada. Hoy, existen pocas personas que no sepan de su nombre gracias a la prensa rosa. Espero que la música que fue, y que pueda venir de este talento europeo, no se vea empañado por sus faranduleras apariciones.

Carla Bruni - Quelqu'un m'a dit
Album: Quelqu'un m'a dit - 2002

Etapa Japo

"...dan dan fushigina yoru ga kite atashi wa yume no nakae..."

Siempre me ha gustado la cultura oriental. Quien sabe por que razón, pero todo lo que venga del oriente para mi tiene un encanto doble. Así, desde muy pequeño que me transforme en un adicto a las series japo, como Mazinger, Jet Marte, Grand Prix, etc, etc. Y aunque me llamaba la atención la música, no fue hasta mediados de los 90, con la irrupción de Rurouni Kenshin (Malamente traducida a Samurai X en mi país...) y su gran banda sonora, que comencé (Gracias al gentil auspicio de Internet) a buscar y buscar bandas chinurris, hasta pasar por un período en que lo que más escuchaba era J-pop y J-rock. De ese tiempo, aún mantengo el gusto por Judy and Mary, una banda que se hizo conocida por hacer el opening de Rurouni Kenshin, pero que es mucho mas que eso. Con el gran manejo en la guitarra de Takuya, más la inconfundible y chinurri voz de la vocalista, Yuki, crearon grandes temas que escuchaba a pesar de no tener idea de lo que decían. "Lover Soul" es una de esas canciones, tal vez mi preferida de J&M, en la que aunque solo puedo traducir el título, de todas formas puedo disfrutar de un gran tema, en ese estilo tan particular de las bandas orientales.

Judy and Mary - Lover soul
Album: Pop Life - 1998