Un nuevo sol que resplandece

"Og hér ert þú. Fannst mér. Og hér ert þú, Glósóli..."

Las canciones que trascienden en nuestras mentes son las que llegan en los momentos justos, cuando estamos preparados a poner atención a un tema, aunque dure 10 minutos. Es lo que me pasó hace muy poco tiempo cuando me deje llevar por Glósoli, un tema del grupo islandés Sigur Ros. Antes ya había escuchado un par de canciones de este grupo. Pero escuchar no es lo mismo que oir.

Glosoli es un tema glorioso, magnífico y luminoso. Lleno de sonidos y texturas muy bien trabajados, y que crece en intensidad desde el principio (muy lentamente) hasta el final (apoteósicamente). Y si además lo escuchamos junto al video del mismo tema es una verdadera experiencia artistica, para disfrutar con los sentidos abiertos.

Realmente es genial descubrir una banda de este calibre. Y mejor aún es hacerlo sabiendo que tenemos aún mucha discografia por delante. Es como encontrar solo una parte de un tesoro, saboreando el gran placer de que hay mucho mas por descubrir. Como para ponerse a aprender Volenska (El idioma inventado por Sigur ros para sus canciones).

En estos momentos, tengo muy claro que es lo que voy a escuchar hasta que me sangren las orejas en las próximas semanas (Aparte de las cuecas para el dieciocho, obviamente) ¿Quién lo iba a pensar de un país tan pequeño y distante como Islandia? Primero Sugar Cubes, despues Bjork, y ahora esto... Talento en estado puro... Gracias Islandia...


Sigur Ros - Glósoli
Album: Takk - 2005

Heroes de leyenda....

" No quisiera utilizar tus intenciones, y quisiera no pensar mas de un segundo en ti..."

Corrian mediados de los 90, cuando veo en un programa, del en aquel entonces joven pollo Valdivia, a un español con una pose medio amanerada, cantando con un timbre de voz inconfundible, y una melodia muy pegajosa. Al terminar el video de la presentacion en vivo, nunca pusieron ni el nombre de la cancion ni de la banda (Años despues me entere que se trataba de "Flor venenosa", temazo...), por lo que al tiempo olvide el asunto (En esos tiempos no existia Internet para solucionar este tipo de complicaciones). Pasaron un par de años para volver a encontrarme con el mismo timbre de voz en otro tema, que me dejo tarareandolo como un "gilipollas" por al menos un par de dias. De esa forma, y gracias a "Maldito Duende", comence a disfrutar de un pedazo de banda como son los españoles de Héroes del Silencio.

Desde aquel tiempo que he seguido escuchando a los Heroes, y en esta epoca de mi vida creo que uno de mis temas favoritos es "Malas Intenciones", una canción al desamor con letra sencilla, pero potente y directa, al estilo Heroes. Es muy fácil escucharla, e imaginar algún quiebre propio. Pero considero que el gran plus del tema está en 2 claves: La voz de Enrique Bunbury, inconfundible, oscura, rasposa, capaz de darle un toque personal a cualquier lírica. Y la guitarra de Juan Valdivia, que le da un toque perfecto al tema. Todo un Johny Marr hispano. Una lástima lo que les paso el 96 por acá en Chile, cuando telonearon a Iron Maiden, y fueron echados del escenario a punta de botellazos e insultos por los fanáticos de los metaleros (Bueno, se sabe que muchos de los fanáticos de grupos como Maiden son unos tarados que no aceptan escuchar absolutamente nada mas que sus grupos metal...), por lo que veo difícil que se aparezcan de nuevo. Esto, porque a pesar de su separacion el año 1996, la banda volvio a juntarse el año 2007, para realizar algunos conciertos en los que, por lo que se ve en Youtube, siguen siendo unas bestias del escenario.

¿Quien sabe si los tenemos de nuevo creando musica? La esperanza no se pierde, el mar no cesa...

Heroes del Silencio - Malas Intenciones
Album: Senderos de Traición - 1990

Un genial desconocido...

" ... La sangre que va al corazón es témpera roja que endurece el tiempo... "

Cuando comenzaron a aparecer los clásicos rankings de los mejores discos del año que ya pasaba, me encontre con unas cuantas menciones a un compatriota completamente desconocido, Manuel García, que aparecía como uno de los grandes discos del 2008 con su disco Témpera. Pero.. ¿¿Quién cresta es Manuel García?? me dije, y luego no volvi a recordar su nombre hasta encontrarlo por casualidad en su sitio de myspace. Y bastaron un par de escuchas de sus temas para hacerme buscar de inmediato su último disco, en el cual demuestra un talento y madurez musical admirables, y en el cual aparece "Témpera", tal vez la canción del 2008 para este servidor. Desde el primer verso de la canción, "Dificil pensar sin hablar, difícil hacerse un lugar en los labios" (...A todo esto, qué dificil es pensar sin hablar, eh??) se adivina que estamos ante un cantautor musicalmente maduro y con un gran manejo en la poesía de sus liricas. En otras palabras, un temazo. Además, el disco en si es enorme. Es de esas rarezas de disco que es un agrado escuchar porque no le encuentras ninguna canción de relleno, todos los temas estan bien pulidos y justo en el lugar en el que deberían estar. La verdad, es triste no haber escuchado antes a este grande de la música chilena.

Por ahí lei que si Manuel fuera yanqui, o cantara en inglés, sería considerado un cantautor mounstro por el público masivo, lo cual es muy posible. Lo preocupante es que , ya que nació en Chile, no tenga la difusión que talentos como este se merecen en los medios de mi país. Al menos, gracias a la amiga Internet, podemos enterarnos de que en la fértil provincia se hace mejor música de la que aparece a toda hora en MTV o la TV local.

Manuel García - Témpera
Album: Témpera - 2008

Un oceano de sonidos

"You've got your reasons, and me I've got mine. But all the reasons I gave were just lies to buy yourself some time..."

Los Arcade Fire son un grupazo. Hace un par de años que cayó en mis manos su primer disco, Funeral, y bastaron un par de oídas para colocarlo entre mis referencias. Esperé con ansias su nuevo disco, pero al escucharlo no estuvo a la altura de mis espectativas, por lo que quedó almacenado bien en el fondo del disco duro. Hasta que hace un par de semanas he vuelto a oirlo (Y al hacerlo sin esperar demasiado, me pareció un disco bastante bueno...) gracias al tema "Ocean of Noise", que escuche en la radio, y que me dejo completamente enganchado.
Con un bajo hipnótico, y una atmósfera cargada de una gran variedad de sonidos (Con 7 integrantes multintrumentistas, se pueden dar ese lujo...), la canción va avanzando coherentemente hasta llegar a una babel de "ruidos", potenciados gracias a la acústica del lugar donde se grabó el disco(Tengo entendido que fue en una antigua iglesia...). Me encanta especialmente el final del tema, con esas trompetas que rescatan toda la melancolía que transmite ese instrumento (Hace mucho tiempo, lo consideraba solo un acompañamiento para canciones tropicales...Pero eso fue hace mucho tiempo...). Así que, nuevamente, quedo a la espera del nuevo disco de esta banda, esperanzado, como hace un par de años, en las sorpresas que nos puede entregar esta enorme y talentosa banda.

Arcade Fire - Ocean of Noise
Album: Neon Bible - 2007

Dark a lo pinche cabron

"...Viento, amarranos, tiempo, detente muchos años..."

Comencé a interesarme por los mexicanos de Caifanes a mediados de los 90, cuando empecé a disfrutar cada vez mas de rock y pop en español, pero con raíces fácilmente identificables con ritmos latinoamericanos, como Los Tres, Aterciopelados, Fabulosos Cadillacs, Cafe Tacuba, etc. Me parecieron una excelente banda, con temas potentes, letras bien cuidadas, y que al escucharlos era fácil adivinar que venían del lado Sudaca de América. Es por eso que me sorprendió tanto, al bucear un poco en su discografía, que su primer disco tuviera un sonido tan británico, tan dark. Era como escuchar a los The Cure, pero en español, y con un Robert Smith algo más negrito (Saúl Hernández). Y a pesar que creo que el valor agregado de Caifanes está en los discos que sacó en los 90, es precisamente en su primer disco donde encontre el tema que más me gusta de la banda. Viento suena genial, es una canción redonda, con una base de guitarra que mantiene la fuerza del tema de inicio a fin, y con la voz lastimera de un Saúl Hernández a punto de desmayarse. Al fin y al cabo, a pesar del parecido con otro grupo, las comparaciones siempre han sido odiosas, así que mucho mejor es disfrutar el talento inegable de esta gran banda.

Caifanes - Viento
Album: Caifanes - 1988

Un crack de verdad

"... imaginar que las calles son estadios, y las balas papel picado, las sirenas eran cantos, y un gol ahogaba el llanto..."

Siguiendo con el ambiente futbolero (Grande Chile, y grande Bielsa!!!) - aunque aún impactado con el rambo argentino, que me llevó a crear otro blog - subo otra canción dedicada al reporte rey. El grupo "Los Miserables", futboleros declarados, le dedicaron un albúm completo al deporte rey, en donde aparecen un par de temas memorables. Uno de ellos es "El crack", canción que me lleva directamente a mis tiempos de niñez, de las pichangas de barrio (En tiempos en que aún se conocía la vida de barrio...), en donde hasta una tapa metálica de bebida servía para armar un partido y agarrarse a patadas. Un tema netamente melancólico y emotivo, que además la banda le dedicó a un grande como Carlos Caszely, todo un crack tanto dentro como fuera de la cancha. Porque Don Carlos, aparte de sus dotes futbolísticas que lo llevaron a ser un ídolo nacional, fue tal vez el único futbolista chileno que se opuso públicamente a la dictadura de Augusto Pinochet, sin renegar de su tendencia política de izquierda. Como ejemplo de que no transaba en sus convicciones, el mismo año en que se produjo el golpe de estado en Chile, y luego de clasificar al mundial del 74 junto con la selección, Caszely se negó a darle la mano al dictador en la recepción oficial que Pinochet le había preparado al equipo. Y aunque esto le trajo problemas a él y su familia, se mantuvo siempre en la misma línea, como lo hacen los grandes. Al fin y al cabo, en el mundo del fútbol hay muchos cracks, pero ídolos, realmente ídolos como Carlos Humberto Caszely, muy pocos.

El crack - Los miserables
Album: Pasión de multitudes - 2003

Campeón NO hay uno solo

"Naciste bajo el cielo azul, con el corazón de oro, junto a la gente linda de Viña del Mar"

El fútbol chileno tiene nuevo campeón. A pesar de que lo dieron por muerto varias veces. A pesar de que los medios de la capital tenían todo listo para celebrar el Pentacampeonato de Colo Colo, y así sumar y sumar rating y vender fácilmente diarios. A pesar de que en la ida le encajaron un 2-0 en los últimos minutos. A pesar de todo, el Everton de Viña del Mar dio vuelta la historia, para enfriar la marraqueta colocolina y coronarse campeón, despues de 32 años de espera.En mi caso, a pesar de ser hincha de Santiago Wanderers, por sobre todo soy un fanático del futbol y un enamorado de mi ciudad, por lo que estoy feliz por este logro de un equipo de los llamados "chicos" de mi país. Así que aquí les va uno de los temas más pegajosos (Si no el más...) que se han escrito para un equipo del fútbol chileno. No existen muchos registros de los orígenes del tema, pero al parecer fue escrito para el campeonato del año 76 por un ex integrante del grupo Congreso, y obtuvo tal éxito que paso a convertirse en el himno del equipo (No oficialmente, pero nadie se acuerda del himno oficial...) . Con ese bajo de base rítmica ochentera, y esas guitarras lloronas con efectos dignos de la mejor banda tropical de barrio, consiguen el objetivo de crear una canción capaz de trascender generaciones y, al menos a mi persona, cada vez que la escucho me vienen a la mente un montón de imágenes de mi niñez y juventud. Por todo esto, y porque escuchar un tema Kitsch nunca es perder el tiempo, venga este merecido: Salud Everton!!!

Ever for ever en el corazón
Jorge González - 1976

Nadie me quiere

"Take a ride, take a shot now, 'Cos nobody loves me. Its true. Not like you do..."

Escuche en algún lugar que los lolos de Portishead sacaron un nuevo disco. Así es que, mientras lo consigo por ahí (Solo con propósitos promocionales...), para seguir con las canciones alegres, y aprovechando este día lluvioso en mi ciudad, me decidí a recordar uno de los grupos que me hacían disfrutar de los estados de tristeza en los años 90. Portishead, sindicados como los creadores del trip-hop, supieron ganarse un espacio dentro del mundo de la música casi sin publicidad, solo ocupando como carta de presentación su brillante y muy personal propuesta. De hecho, sus 2 albumes anteriores dan cuenta de que al grupo le interesaba más entregar un material sólido que vender discos, pues al escucharlos no es posible encontrar puntos bajos, ni la típica canción de relleno. Y además, tomando en cuenta que se demoraron 11 años en sacar un nuevo disco de estudio, en vez de aprovechar su éxito en los 90 para forzar un trabajo de mediocre calidad. Mención aparte a su trabajo merece la voz de Beth Gibbons, que les da a las canciones una atmósfera de una oscuridad y textura única (La verdad, NO puedo imaginarme a Beth cantando "Vamos a la playa, oh oh oh" o "We are the world"...)
Este canción (La primera que escuche de ellos...) esta inserta en su primer disco, Dummy, de 1994, pero para mi gusto la versión mejor lograda de la misma está en el disco en vivo "Roseland Nyc live", en el que muestran una canción intensa, con una atmosfera más cruda y potente que la versión original. Si en estudio ya son buenos, en vivo Portishead demuestran el por qué sus fanáticos han esperado tanto por un nuevo disco.


Portishead - Sour times
Album: Roseland Nyc live - 1998

El predicador oscuro

"Out of sorrow entire worlds have been built, out of longing great wonders have been willed..."

Comencé a escuchar seriamente a Nick Cave por ahí por el 2003, luego de leer una revista que me regalo mi cuñado Ale con los textos de las canciones del australiano. Y desde ese momento lamenté no haber comenzado a disfrutarlo antes, pues el hombre se las trae desde hace muchos años con una propuesta intensa (Aunque algo repetitiva, pues, a pesar de la calidad y solidez de sus temas, no se esperan grandes sorpresas de Nick).
Como un ejemplo, esta es una hermosa declaración de amor a lo Cave. O sea, que retrata amores generalmente difíciles, oscuros, de futuro incierto. Y mezclando alegorías poéticas, filosóficas y religiosas. Aunque al menos este tema contiene algo más de esperanza, pues es un tema basado en la incertidumbre que nos genera la posibilidad de encontrar a "esa" persona que soñamos encontrar algún día. Está inserto en el álbum "The boatman’s call", que se destaca por los mínimos recursos músicales usados por "The bad seeds", pues esta banda, que acostumbra pasar de las baladas mas lentas a los temas mas desaforados sin perder su clásico sonido, en esta entrega contienen en algo su energía para dar paso a un disco más intimista.
Y a pesar del virtuosismo de su banda, el gran plus de Cave está en sus líricas, generalmente complejas y muy bien cuidadas, con el oficio de un poeta, y siempre al limite entre lo divino y lo profano. La primera vez que puse en mi trabajo al bueno de Nick, mis compañeros me dijeron que sacara a ese "weon" que no sabía ni cantar (Con uno de ellos francamente molesto por el tonito con que cantaba el hombre). Espero que las personas que lean y escuchen esto no piensen lo mismo...

Nick Cave and the Bad Seeds - (Are you) The one that I've been waiting for?
Album: The boatman’s call - 1997

Inmigrantes rubiecitos

"The hammer of the gods will drive our ships to new lands, to fight the horde, singing and crying: Valhalla, I am coming!"

A comienzos de los 90 cualquier tema que tuviera algún dejo de guitarras medio pesadas me desagradaba. Pero existieron algunas excepciones, como "Immigrant Song", de Led Zeppelin. La escuché por primera vez mientras estabamos en el colegio, y mi compañero "La Jova" intentaba convencerme de la preponderancia del rock de guitarras por sobre los que ocupaban teclado o bajos con mucho protagonismo, mientras intentábamos sacar una versión de "Stairway to heaven" en guitarra y teclado. Y me pareció un tema en extremo poderoso, con la gran voz de Robert Plant (vocalista), que con los alaridos con los que empieza el tema puede llegar a asustarte si te pilla volando bajo, sumada a una combinación guitarra - bajo - batería muy potente. En suma, una de mis canciones preferidas de Led Zeppelin. Es como escuchar una avalancha de nórdicos que se te viene encima, para darte guaraca en nombre de Odín. De hecho, este tema vio la luz luego de una gira del grupo a Islandia, y supuestamente está dedicado a Leif Eriksson, explorador (islandés) vikingo de quien se dice formó el primer asentamiento en América, 500 años antes de Colón. Se cree que Eriksson llegó a lo que actualmente es Cánada, en lo que es la isla de Terranova. Menos mal, pues ya sabemos como tratan en USA a los inmigrantes. Aunque tal vez traten mejor a los que no tienen la piel oscura.

Led Zeppelin - Immigrant song
Album: Led Zeppelin III - 1970