Nadie me quiere

"Take a ride, take a shot now, 'Cos nobody loves me. Its true. Not like you do..."

Escuche en algún lugar que los lolos de Portishead sacaron un nuevo disco. Así es que, mientras lo consigo por ahí (Solo con propósitos promocionales...), para seguir con las canciones alegres, y aprovechando este día lluvioso en mi ciudad, me decidí a recordar uno de los grupos que me hacían disfrutar de los estados de tristeza en los años 90. Portishead, sindicados como los creadores del trip-hop, supieron ganarse un espacio dentro del mundo de la música casi sin publicidad, solo ocupando como carta de presentación su brillante y muy personal propuesta. De hecho, sus 2 albumes anteriores dan cuenta de que al grupo le interesaba más entregar un material sólido que vender discos, pues al escucharlos no es posible encontrar puntos bajos, ni la típica canción de relleno. Y además, tomando en cuenta que se demoraron 11 años en sacar un nuevo disco de estudio, en vez de aprovechar su éxito en los 90 para forzar un trabajo de mediocre calidad. Mención aparte a su trabajo merece la voz de Beth Gibbons, que les da a las canciones una atmósfera de una oscuridad y textura única (La verdad, NO puedo imaginarme a Beth cantando "Vamos a la playa, oh oh oh" o "We are the world"...)
Este canción (La primera que escuche de ellos...) esta inserta en su primer disco, Dummy, de 1994, pero para mi gusto la versión mejor lograda de la misma está en el disco en vivo "Roseland Nyc live", en el que muestran una canción intensa, con una atmosfera más cruda y potente que la versión original. Si en estudio ya son buenos, en vivo Portishead demuestran el por qué sus fanáticos han esperado tanto por un nuevo disco.


Portishead - Sour times
Album: Roseland Nyc live - 1998

El predicador oscuro

"Out of sorrow entire worlds have been built, out of longing great wonders have been willed..."

Comencé a escuchar seriamente a Nick Cave por ahí por el 2003, luego de leer una revista que me regalo mi cuñado Ale con los textos de las canciones del australiano. Y desde ese momento lamenté no haber comenzado a disfrutarlo antes, pues el hombre se las trae desde hace muchos años con una propuesta intensa (Aunque algo repetitiva, pues, a pesar de la calidad y solidez de sus temas, no se esperan grandes sorpresas de Nick).
Como un ejemplo, esta es una hermosa declaración de amor a lo Cave. O sea, que retrata amores generalmente difíciles, oscuros, de futuro incierto. Y mezclando alegorías poéticas, filosóficas y religiosas. Aunque al menos este tema contiene algo más de esperanza, pues es un tema basado en la incertidumbre que nos genera la posibilidad de encontrar a "esa" persona que soñamos encontrar algún día. Está inserto en el álbum "The boatman’s call", que se destaca por los mínimos recursos músicales usados por "The bad seeds", pues esta banda, que acostumbra pasar de las baladas mas lentas a los temas mas desaforados sin perder su clásico sonido, en esta entrega contienen en algo su energía para dar paso a un disco más intimista.
Y a pesar del virtuosismo de su banda, el gran plus de Cave está en sus líricas, generalmente complejas y muy bien cuidadas, con el oficio de un poeta, y siempre al limite entre lo divino y lo profano. La primera vez que puse en mi trabajo al bueno de Nick, mis compañeros me dijeron que sacara a ese "weon" que no sabía ni cantar (Con uno de ellos francamente molesto por el tonito con que cantaba el hombre). Espero que las personas que lean y escuchen esto no piensen lo mismo...

Nick Cave and the Bad Seeds - (Are you) The one that I've been waiting for?
Album: The boatman’s call - 1997

Inmigrantes rubiecitos

"The hammer of the gods will drive our ships to new lands, to fight the horde, singing and crying: Valhalla, I am coming!"

A comienzos de los 90 cualquier tema que tuviera algún dejo de guitarras medio pesadas me desagradaba. Pero existieron algunas excepciones, como "Immigrant Song", de Led Zeppelin. La escuché por primera vez mientras estabamos en el colegio, y mi compañero "La Jova" intentaba convencerme de la preponderancia del rock de guitarras por sobre los que ocupaban teclado o bajos con mucho protagonismo, mientras intentábamos sacar una versión de "Stairway to heaven" en guitarra y teclado. Y me pareció un tema en extremo poderoso, con la gran voz de Robert Plant (vocalista), que con los alaridos con los que empieza el tema puede llegar a asustarte si te pilla volando bajo, sumada a una combinación guitarra - bajo - batería muy potente. En suma, una de mis canciones preferidas de Led Zeppelin. Es como escuchar una avalancha de nórdicos que se te viene encima, para darte guaraca en nombre de Odín. De hecho, este tema vio la luz luego de una gira del grupo a Islandia, y supuestamente está dedicado a Leif Eriksson, explorador (islandés) vikingo de quien se dice formó el primer asentamiento en América, 500 años antes de Colón. Se cree que Eriksson llegó a lo que actualmente es Cánada, en lo que es la isla de Terranova. Menos mal, pues ya sabemos como tratan en USA a los inmigrantes. Aunque tal vez traten mejor a los que no tienen la piel oscura.

Led Zeppelin - Immigrant song
Album: Led Zeppelin III - 1970

Rock después de los 30

"y oigo una voz que dice con razón, vos siempre cambiando ya no cambias más, y yo estoy cada vez más igual, ya no sé que hacer conmigo..."

Este tema me llegó hace unos días gracias a mi señora, que entusiasmada me pidió que lo escuchara. Y me agrado bastante, especialmente la madurez de sus textos, medio disfrazada con el humor y sarcasmo presente en todo la letra. En ella, el vocalista de los uruguayos "El cuarteto de Nos", después de enumerar las típicas cosas que llenan una vida relativamente joven, pasa a explicar lo que pasa por su cabeza con un estribillo extremadamente pegajoso y lucido. Y como se nota que el personaje que escuchamos es un tipo que ya paso al menos los 30, o que ya viene de vuelta en varios aspectos.
Lo simpático es que estas ideas son un lugar común para la mayoría de los que caemos en la categoría "adultos jóvenes", los que a veces sentimos que hemos hecho tantas cosas, y aunque queden mil más por hacer, nos damos cuenta que nuestro pensamiento inevitablemente va perdiendo frescura e inocencia, mientras el pesimismo que se empieza a instalar en nuestras vidas a medida que acumulamos más y más golpes. O sea, los cambios profundos se presentan cada vez con menos frecuencia, mientras nos sentimos cada vez más cómodos en nuestros papeles en la sociedad.
Bien por esta banda, que al parecer (al menos en este tema) supo adaptarse a las temáticas de su generación. (No como otros "grupetes", que siguen haciendo líricas estúpidas para quinceañeros, teniendo 50 o 60 años)


El cuarteto de Nos - Ya no se que hacer conmigo
Album: Raro - 2006

Morricone rockstar

Hace unas semanas me enteré de que Ennio Morricone venía a Chile. Una empresa financiera lo traía celebrando su aniversario, y repartiría entradas gratuitas a partir del día lunes 10 de este mes a través de su sitio en Internet. Lamentablemente, estas se agotaron (extrañamente) en aproximadamente 20 minutos, dejando a muchos internautas (entre los que me incluyo) echando chuchadas varias. Debido al malestar generalizado que causó esta situación, la empresa en cuestión organizó un segundo concierto, entregando las entradas personalmente. Pero nuevamente, debido a la gran demanda, se generó todo un caos, incluso con disturbios controlados por la policía y sus carros lanza agua. Y a pesar de todo esto, y de que me encuentro sin entrada para el concierto más importante del año, me siento extrañamente feliz. Y es que, independientemente de los que quieran lucrar revendiendo entradas, o los que van solo porque es gratis, es muy bueno que en mi país exista tanto interés por observar en vivo a esta leyenda viva, compositor de un tipo de música que, a pesar de ser reconocible, no sea del gusto masivo. O, tal vez, la música más seria es cada vez más masiva. Como sea, bien por todos los que irán, que disfruten del talento de este gran músico, y bien por los que no fuimos, pues tal vez estamos dando una gran señal a las empresas y los medios chilenos, demostrando que no solo la música basura es la que genera interés entre el ciudadano común de nuestro país.
Para los que no tienen idea de lo que estoy hablando, aquí les va una de las piezas más conocidas de Morricone, "El Oboe de Gabriel", el cual he escuchado en misas, semana santa y matrimonios (entre ellos el de mi hermanita), y en más de una ocasión me ha dejado al borde de las lagrimas. Es que es una melodía celestial, luminosa y esperanzadora, capaz de emocionar hasta a una piedra.

Ennio Morricone - Gabriel's oboe
Album: The mission (soundtrack) - 1986

Haciéndola corta...

"Amada, si subes a ver el suelo, dime donde están los muertos que han costado nuestras lágrimas"

Esta canción, escrita por el vocalista de "Los Tres", Alvaro Henriquez, me hace sentir extrañamente melancólico. Pues cada vez que la escucho me es inevitable recordar a mis afectos, especialmente aquellos que ya no están junto a mí. Y esto, a pesar de ser una canción muy personal para Henriquez. ¿Extraño, no? Inserta en un disco, en mi humilde opinión, sin demasiados puntos altos, Amada es una canción sin tiempo, que transmite cosas que fueron, son y serán. Sin detalles efectistas en el sonido (En el disco hacen hicapié de que el tema fue grabado en mono en el estudio) ni tampoco estribillos de ningún tipo, en solo 127 segundos el cantautor nos entrega, a través de oscuros versos, trazos de lo que ha pasado por su vida. En palabras del mismo autor:

"Es la canción más corta que he compuesto en mi vida, pero sin duda, la más hermosa. La escucho y me digo: 'Menos mal que la hice yo'. Me emociono cada vez que la oigo"

Si el músico más influyente de la música chilena de los últimos años piensa así... ¿Qué más podría agregar yo?

Alvaro Henríquez - Amada
Album - Alvaro Henriquez - 2004

Paranoideando

"What's there...? (I may be paranoid, but not an android)"

Llevaba ya muchos post sin haber publicado alguna canción de uno de mis grupos favoritos, Radiohead. Y voy a partir por la canción que considero la más completa de toda su discografía. Paranoid Android es en verdad 3 canciones claramente distinguibles la una de la otra, sin por ello perder el sentido del tema, con una letra medio incomprensible (no voy a venir a mentir sobre mis sesudos estudios de las alegorías poéticas de la canción.. ) pero que entrega frases que parecen calzar perfectamente con cada uno de los estados del tema (AmBItion makes yo look PRety ugly, RAAAiiin down come OON me, etc) , ayudados en gran parte por la entonación de su vocalista, Thom Yorke. Así, durante 380 segundos, Radiohead nos bombardea con un vendaval de emociones, matices y texturas sonoras, con una intensidad muy propia del disco en el que está inmerso. No por nada es considerada uno de los mejores temas de la decada pasada.
Leyendo por ahi, me enteré que muchas de las frases de la canción están sacadas de la obra "The Hitchhiker´s Guide to Galaxy" (Radioteatro y libro) de Douglas Adams. De hecho, uno de los protagonistas de la obra es Marvin, the "Paranoid Android". A ver si despues de leerla, esta obra maestra de los 90's me sigue entregando nuevas sorpresas.

Radiohead - Paranoid Android
Album - OK Computer - 1997

Aaayy...el amor...

"...When it suddenly hit me. I just have to let you know how I feel..."

Un poco contagiado con aquel invento publicitario llamado "día del amor" (O "día de San Valentín", para los más siúticos), y embriagado por sentimientos mamones que me bombardean por doquier, voy a hacer mi aporte músical en este día tan especial con el tema "Fistful of love", del talentoso y andrógino Antony Hegarty y sus geniales "The Johnsons". El tema no habla precisamente del amor de puestas de sol con fondos naranjas y parejas a contraluz negro (El cual, por cierto, detesto). Habla del tipo de amor que casi siempre queda fuera de las canciones populares y los poemas, amores viciosos, enfermos, de minorías. En este caso, el amor entregado a través de golpes, y la mezcla entre placer y dudas por parte de los amantes. Antony nos entrega esta historia de amor masoquista dentro de un disco (I am a bird now) que destaca por las emociones que transmite en cada uno de sus tracks. Con la corta, pero precisa introducción de Lou Reed, este tema es, a la vez, conmovedor y sorprendente. Absolutamente recomendable.

PD: Aprovecho de mandarle muchos besos a mi señora Chiki en este día, aunque no le dedico esta canción, precisamente.

Antony and the Johnsons - Fistful of love
Album: I am a bird now - 2005

La hija del terrorista

"All I wanna do is [Bang Bang Bang Bang] and a [Click Ching] and take your money"

En las últimas semanas he estado escuchando las canciones de Kala, el segundo disco de la indo-británica M.I.A. Y, como cuando me da con un tema me obsesiono, ya perdí la cuenta de las veces que escuche "Jimmy" (tema simpaticón, recomendable para gente sin muchos prejuicios con el pop) y el tema que hoy posteo, "Paper planes". Este es un tema que se basa en un sampleo a "Straight to Hell", de The Clash, en el que claramente destaca el pegajoso coro con su ruido de balas y cajas registradoras, y letra contestataria. Eso resume su estilo, letras incendiarias y transgresoras, mientras mezcla cuanto ritmo se le ponga por delante, dando fruto a una fusión que, al menos a mi, me atrajo bastante (hago la salvedad, pues en la red me he encontrado con todo tipo de comentarios. Claramente M.I.A. no es santo de devoción de muchos). Y en cuanto a sus letras, a pesar de que haciendo polémica es fácil ganar en popularidad y vender en estos días (M.I.A. ha sido censurada varias veces en EEUU, e incluso a esta canción, cuando se presento en el show de David Letterman, se le cortaron los sonidos de disparos) la propuesta de M.I.A. me parece hasta ahora coherente y fresca. Tal vez esa coherencia se basa en sus origenes, como hija de un lider rebelde de Sri Lanka, cuyo grupo armado fue declarado terrorista por los EEUU luego del 11-s. ¿Gran talento u oportunismo? Me quedo con lo primero.

M.I.A. - Paper planes
Album: Kala - 2007

El sonido perfecto

"...She calls my name, pulls my train, no one else could heal my pain..."

Vengo llegando de vacaciones, y mientras hacía zapping en TV me encontré con este tema, que me llenó de recuerdos de muchos veranos pasados. Lee Mavers, Vocalista, Compositor y alma del grupo, trabajo con esta y el resto del puñado de canciones con las que contaba durante años, tratando de sentirse completamente satisfecho con su sonido, buscando el sonido perfecto. De hecho, "The La's", el único albúm del grupo del mismo nombre, salio al mercado gracias a que los ejecutivos de la disquera que los había reclutado (quienes ya los veían como la gran promesa de la música británica), robaron las pistas en las que trabajaba Mavers para editar de una vez por todas su primer LP, que fue alabado por público, crítica, integrantes del grupo y por todo el mundo, salvo por el bueno de Lee. Luego de un tiempo, Mavers abandono el grupo, transformandose en leyenda viviente, alrededor de la cual se tejieron infinidad de mitos que hasta hoy perduran (Se cuenta que el tipo siguió grabando una y otra vez There she goes, que tenía un nuevo material increíble, al que accedían solo algunos iniciados, etc). Lo que si es tangible es que "The La's" dio paso a lo que se conocio en los 90 como Brit pop (Liam Gallagher de Oasis, una mala copia de Mavers, ha dicho que ellos llegaron a terminar lo que L'as había comenzado), y que crearon uno de los himnos del movimiento, imitado mil veces, y jamas igualado. No soy quien para decir si es la canción perfecta, pero "There she goes" es una de esas canciones pop que escuchas mil veces, y siempre deseas repetirte el plato.

The La's - There she goes
Album: The La's - 1990