Un canto de ángeles

"...No sufras más, quizás mañana nuestro llanto quede atrás..."

Recuerdos. Radio Festival, y desayunos escuchando radios AM. Orquestas desafinadas en una fiesta del vecindario. Un par de cervezas escudo de litro en algún Bar de Valparaíso. Nostalgia. Esas son algunas de las sensaciones que me recorren cuando escucho a una de las bandas más influyentes de la escena músical chilena del siglo pasado. Los Ángeles Negros son unos de los pocos grupos chilenos que pueden jactarse de haber creado un estilo músical propio, al tomar la música romántica de la década de los 60, y fusionarla con bases rockeras. ¿El resultado? Una mezcla que se expandió rápidamente por toda latinoamérica, mientras surgían por todas partes imitadores de su estilo. Destacaba especialmente el vocalista, Germain de la Fuente, con esa voz tan siutica, tan desgarradora, tan chilena con las que se crearon verdaderos himnos de nuestro pueblo. Lamentablemente la vida de la formación original del grupo fue corta (Actualmente existen varios grupos con el mismo nombre...), y su legado no fue realmente apreciado por nuestro chaquetero Chile. Un par de generaciones (Finales de los 70, y los 80) los olvidaron, o al menos los tildaron despectivamente de "cebolleros", lo cual se revirtió en los 90, con los homenajes a su música por bandas como Los Tres y Los Bunkers, entre otros. Y en buena hora, pues pienso que en la música de gente como los Ángeles Negros esta la verdadera identidad nacional, en ella están nuestros recuerdos, los de nuestros padres y abuelos. No solamente Mozart es cultura, ni el arte se crea solamente copiando lo extranjero. En un país con identidad cebolla, estoy orgulloso de ser un cebollero.


Los ángeles negros - Y volveré
Album: Y volveré - 1970

El regreso del Mahoney

"...oh alexander I see you beneath, the archway of aerodynamics..."

Aprovechando mi fugaz y confuso encuentro con el amigo "mahoney", en un pasillo de mi propio trabajo el pasado viernes (Quien sabe que estaba haciendo ahí. Tampoco alcance a preguntarle por que traía un serrucho en la mano, siendo que nunca se le dio la carpintería...) recordaré una gran banda que conocí gracias a él. Los Pixies, la gran influencia de algunas de las mejores bandas de los 90 (Kurt Cobain confesó que su intención era sonar como ellos...) me descolocaron desde el inicio con su estilo crudo, con mezclas de pop, buenas metáforas y frases sin sentido con las que a veces adornaban sus canciones. Alec Eiffel tiene un poco de todo eso, en un homenaje al creador de la famosa torre parisina que me encandila especialmente en el final, en donde el tema se transforma de un tema medio punketa y distorsionado a una serie de dulces coros alabando a Alec (además del genial acompañamiento de la guitarra de Joey Santiago), sin perder el ritmo inicial de la canción. En resumen, gracias totales, mahoney. Puedes quedarte con mi jodido trabajo.

Pixies - Alec Eiffel
Album: Trompe le monde - 1991

Guitarras, Amor y Sarkozy

"...on me dit que nos vies ne valent pas grand-chose, elles passent en un instant comme fanent les roses..."

La buena de Carla Bruni, a pesar de su fama de come hombres, y de su bombástica exposición mediática por su relación con el presi francés Nicolás Sarkozy, es una mujer con un gran talento músical. Hija de padres músicos, y asquerosamente rica, en todos los sentidos de la palabra, me sorprendió un día cualquiera del 2003, con su cautivante voz y un tema que con solo una guitarra logra una atmósfera cautivante. Basta cerrar los ojos, y puedes imaginarte a Carla en el living de tu casa, armada con sus cuerdas, y susurrándole al amor y al desamor. De hecho, en su primer álbum debe ocupar en contadas ocasiones más instrumentos que su guitarra y su voz, por lo que me sorprendió aún más el logro de un disco tan intenso de emociones. El 2003, cuando la escuche por vez primera, el nombre de Carla Bruni no me decía nada. Hoy, existen pocas personas que no sepan de su nombre gracias a la prensa rosa. Espero que la música que fue, y que pueda venir de este talento europeo, no se vea empañado por sus faranduleras apariciones.

Carla Bruni - Quelqu'un m'a dit
Album: Quelqu'un m'a dit - 2002

Etapa Japo

"...dan dan fushigina yoru ga kite atashi wa yume no nakae..."

Siempre me ha gustado la cultura oriental. Quien sabe por que razón, pero todo lo que venga del oriente para mi tiene un encanto doble. Así, desde muy pequeño que me transforme en un adicto a las series japo, como Mazinger, Jet Marte, Grand Prix, etc, etc. Y aunque me llamaba la atención la música, no fue hasta mediados de los 90, con la irrupción de Rurouni Kenshin (Malamente traducida a Samurai X en mi país...) y su gran banda sonora, que comencé (Gracias al gentil auspicio de Internet) a buscar y buscar bandas chinurris, hasta pasar por un período en que lo que más escuchaba era J-pop y J-rock. De ese tiempo, aún mantengo el gusto por Judy and Mary, una banda que se hizo conocida por hacer el opening de Rurouni Kenshin, pero que es mucho mas que eso. Con el gran manejo en la guitarra de Takuya, más la inconfundible y chinurri voz de la vocalista, Yuki, crearon grandes temas que escuchaba a pesar de no tener idea de lo que decían. "Lover Soul" es una de esas canciones, tal vez mi preferida de J&M, en la que aunque solo puedo traducir el título, de todas formas puedo disfrutar de un gran tema, en ese estilo tan particular de las bandas orientales.

Judy and Mary - Lover soul
Album: Pop Life - 1998

La luz que no se apaga

"...Driving in your car, I never never want to go home, because I haven't got one, anymore..."

Corrían los años 90, cuando escucho a un español con voz medio afeminada(Mikel Erentxum) cantando un tema de estribillo pegajoso que me gustó enseguida (..y si estoy solo esta vez, no es casualidad, morir por ti, sería un triste y bello finaaaal...). Lo que no imaginaba en esos momentos era que aquella canción era solo un desteñido cover de uno de los temas que puedo, hoy, considerar entre mis favoritos. Gracias a él conocí a la gran dupla Morrissey (Letras) - Marr (Arreglos), que con The Smiths crearon grandes melodías con letras sarcásticas y sombrías, infinitamente superiores a los intentos del bueno de Mikel. Esa extraña sensación de tristeza, de melancolía que me llena cada vez que escucho este rítmico lamento, no han disminuido con el correr de los años. Para este humilde servidor, no hay duda de que, en esta canción, hay una luz que nunca se apaga.

The Smiths - There is a light that never goes out
Album: The queen is dead - 1986

Mis Primeros Temas

"...But I just keep on laughing, hiding the tears in my eyes, 'cause boys don't cry..."

Una de las primeras voces que me vienen a la mente, al recordar mis años adolescentes en los que empecé a disfrutar de la música, es la de Robert Smith, de The Cure. Y siendo más específico, lo primero que debo haber tarareado en mi vida (Sin tomar en cuenta canciones infantiles) fue Boys don't cry, la carta de presentación del grupo en el Chile dictatorial de los años 80. Así, con mis pantalones amasados verde limón y mi camisa fluorescente amarilla, me vi sorprendido por un sonido potente y melancólico, y una estética que me influyo profundamente(Y que al parecer influyó también a buena parte de las bandas latinas de la época) y que me comenzó a arrastrar por los derroteros del Dark y del Post Punk. Tal vez los Cure tengan mejores temas, pero no podía dejar de recordar la canción que abrió mis púberes y virgenes oídos músicales.

The Cure - Boys don't cry
Album: Boys don't cry - 1980

Despedida

"Comme c'est Joli, Tes yeux qui pleurent De jalousie"

Ayer por la tarde, recibí la noticia de que uno de mis compañeros de trabajo más antiguos (Por no decir viejos, añejos, o cosas así...) se iban de la empresa. Se va Patito Valdés, el grande, el favorito de José Nazar, el Atila de las damas de Prego en sus tiempos mozos. Se van las noches de trabajo y Half-Life, las pichangas con esa pasión quien solo él podía sentir, los videos que solamente él podía tener, las miles de anécdotas que, pese a su alejamiento (no total, espero) seguirán en mi memoria (El recibimiento gay, el techo y la gotera en día de temporal, la silla traicionera de la sala de equipos, el árbitro karateka, la desaparición en Bellavista, etc, etc).
Te voy a echar de menos, Patricio. Pero se que siempre te recordaré cuando escuche una de mis obsesiones musicales, la que por fuerza de colocarla una y otra vez en la pega, se transformaron
en parte de tu Banda Sonora. Suerte, emprendedor muchacho !!

Kid Loco - Youpi (Cornu Remix)
Album: Jesus Life For Children Under 12 Inches - 1999

Canciones de radio

"... me acuerdo de ti con las canciones de la radio, tantas canciones buenas..."

Cuando escuche por primera vez el tema "Sol de Invierno", de Javiera Mena, me quede pensando en la gran cantidad de temas que durante mi corta vida habían pasado por mi oídos gracias a la radio (Y los que, adicionalmente, se habían quedado dentro de mi cabeza). Y a pesar de que la irrupción de Internet abrió mil nuevos caminos para conocer nuevos sonidos, aún sigo escuchando a diario mi fiel radio, tanto en mi casa, en el colectivo, el bus o caminando por la calle. Este sitio, entonces, es un minúsculo y humilde homenaje a todas las benditas sensaciones que rondan por mi mente gracias a uno de los más grandes inventos de la historia, y también una buena salida a mis ganas de compartir los temas que han quedado marcados en mi mente.

Partamos por el tema que da origen a este blog (No es que me haya marcado profundamente, pero...)

Javiera Mena - Sol de Invierno
Album: Esquemas Juveniles - 2006